El secreto guardado de Glastonbury ha salido a la luz. El misterioso grupo anunciado como Patchwork era, de hecho, Pulp. Sin embargo, nadie estaba dispuesto a creerlo hasta que sucedió. Declarando un «Verano Pulp» en la pantalla que tenían detrás, la banda apareció en el Pyramid Stage de Glastonbury para otra de las actuaciones «sorpresa» del festival. Anunciados como el inexistente Patchwork en los días previos, los fans sabían que podían esperar algo grande. Como cuando The ChurnUps resultaron ser los Foo Fighters en 2023. Un grupo de personas subió misteriosamente al escenario con ponchos impermeable. Al igual que la actuación no anunciada de Lewis Capaldi el viernes, todo el mundo en Glastonbury sabía a quién esperar cuando Jarvis Cocker y compañía comenzaron a las 18.15, gracias a las apuestas de los corredores de apuestas, fuentes «secretas» y susurros alrededor del festival. La banda de Sheffield fue recibida con una gran afluencia de público en el escenario más grande del festival. En homenaje a su actuación como cabeza de cartel en 1995, cuando sustituyeron a The Stone Roses, Pulp empezaron con Sorted For E’s And Whiz. Y luego directamente con Disco 2000, dos canciones que tocaron en directo por primera vez en este mismo escenario hace 30 años. «Fue la primera, primerísima vez que se tocaron; podría decirse que nacieron en Glastonbury», dijo Cocker a la multitud.

Las canciones de Different Class, ganador del premio Mercury y uno de los discos más aclamados por la crítica de la década de 1990, impulsaron a Pulp a los primeros puestos de las listas de éxitos y a las ventas de platino. Y provocaron el canto masivo y los saltos de un público entusiasmado que se sabía todas las palabras. «Me llamo Jarvis, esto es Pulp», anunció Cocker. «Lo siento por la gente que esperaba Patchwork. ¿Sabían que íbamos a tocar?».

Tras sus éxitos de los 90, la banda se lanzó a Spike Island, el single principal de More, su primer álbum en 24 años, publicado a principios de este mes. Fue una actuación llena de momentos memorables, como el sobrevuelo de los Red Arrows y Cocker cogiendo una guitarra acústica para la conmovedora Something Changed.

La aparición de Pulp se produjo después de que la teclista Candida Doyle pareciera confirmar que la banda no actuaría en el festival en una entrevista previa concedida a la BBC. A pesar de que se había especulado mucho con la posibilidad de que ocuparan uno de los huecos no anunciados.

Para cerrar el set, Jarvis dijo en tono de broma que se estaba quedando sin tiempo y terminó con la canción más famosa de Pulp, ‘Common People’, que hizo que todos cantaran. Después de esto, las Flechas Rojas volaron sobre el Escenario de la Pirámide, lo cual me han dicho que es una tradición que ocurre todos los años, muy genial.

Luego, el líder rindió homenaje a todos los miembros de la banda y a los coristas de la banda antes de revelar que podría estar cerca de otro escenario principal en Glastonbury más tarde en la noche.

Con una sonrisa radiante en su rostro, Jarvis finalizó: «Te veré en Arcadia más tarde, está bien, adiós». Luego mandó besos al público antes de salir del escenario. Un espectáculo genial, y apuesto a que los Red Arrows lucieron increíbles en televisión, como lo hicieron en persona. El público podría haber ayudado un poco a Jarvis cantando en una canción, pero aparte de eso, estuvieron geniales.

En general fue otra actuación destacada en el escenario de la Pirámide, 8,5/10. La joya del Britpop, si es que un trabajo tan irónico acerca de la misma esencia de tal movimiento se puede encuadrar en dicho grupo. Difícil cuando un himno como “Common People” está articulado sobre una base kraut deudora de Harmonia o con la épica sci-fi de “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.”. También con “Sorted for E’s & Wizz”, recreación de la bajona madchesteriana el día después del colocón. Esta terna de cortes conforma la columna vertebral de una obra apoteósica en su recontextualización sónica y narrativa de la esencia glam, ya comenzada en “His ‘n’ Hers”, su LP del año anterior.

No hay ni un momento entre estas doce canciones que baje del cum laude. Pop maximalista pero elegante, experimental pero popular. Un crisol de luchas internas que triunfaron dentro de un discurso donde la mordacidad de Jarvis Cocker alcanza momentos grabados a cal y fuego en la memoria popular. Seguramente, el disco POP más fascinante de estas tres últimas décadas. Poca broma.

Tras haber alcanzado la gloria con “Different Class”, la nueva misión discográfica de Pulp fue sepultar el optimismo britpop, ya herido de muerte con la muerte de Lady Di y la publicación de “Ok Computer” en 1997. Y lo hicieron mediante una demostración de genio turbio, tremendamente desasosegante desde la misma portada del álbum. Entre sus surcos, asoma una lección de pop cinemático, sintetizado en los ocho minutos que dura la titular del álbum, donde la intensidad alcanza niveles que harían palidecer cualquier acto de épica breliana.

De nuevo, vuelven a clavar la docena de canciones que arranca con la sublime desesperación encapsulada en “The Fear”, punta de lanza de un trabajo del cual hasta las caras B y descartes darían para otro LP mayúsculo.

Por Paola Ch.

FM HIT