Tame Impala llegó a las oficinas de NPR para un Tiny Desk Concert totalmente acústico en el que sonaron algunas de las canciones de su nuevo disco, Deadbeat. El proyecto de Kevin Parker llegó a pura guitarra para deleitar a los fans con una puesta íntima y cálida. Con un show que recordó a los viejos Tiny Desk -la banda hizo uno bien casero en 2020-, Tame Impala tocó cuatro canciones. El set arrancó con «Borderline», del disco The Slow Rush (2020) y continuó con dos tracks del nuevo álbum: «Loser» y «Dracula». Para cerrar, Parker le dio lugar a «New Person, Same Old Mistakes», tema de Currents (2015). «Desde el punto de vista de la producción, parece que Tame Impala lo ha hecho todo menos esto. Es cierto que hay muchos momentos en el catálogo y algunos en el nuevo álbum, Deadbeat, que se adaptan perfectamente a nuestro espacio. ‘Loser’ es prácticamente todo guitarra. El debut en vivo de ‘Drácula’ está brillantemente reinventado, resaltando las armonías de la banda y el falsete característico de Parker, que siempre escuchamos sin al menos un toque de reverberación. Éste hizo recordar los viejos tiempos de los simples Tiny Desks, cuando menos era más».

Ya fuera el explorador y ambicioso «Mind Mischief», lanzado en «Lonerism» de 2012, o el esencial «The Less I Know the Better», de «Currents», la presencia sonora del líder Kevin Parker marcó el ritmo de los demás artistas, así como de la música en su conjunto. De hecho, su idea de rock cuasi-psíquico, sintetizador y dream pop, entre otros géneros, podría ser el origen (o la celebración) de una gran cantidad de artistas similares.

Pero él no Exactamente escucharlo como tal. «Acepto que tengo una forma bastante distinta de escribir melodías vocales y construir canciones», dice a través de Zoom. «A veces… parece que una canción está claramente influenciada por Tame Impala, pero no en la medida en que la gente me dice». «¿Tienes hijos?» pregunta.

“La gente me dice que mi hija se parece a mí, pero yo no lo veo”, continúa. «Me digo a mí mismo: ‘Parece una niña’… Es lo mismo reconocer mi música en otras personas. Cuando es tu propia música, estás ciego a ella». Al contrario, le gustaría poder encontrar similitudes: “Me haría sentir influyente”, bromea.

“Deadbeat” es el último lanzamiento de Tame Impala después de una pausa de cinco años. De todos modos, su discografía no es, por decir lo menos, algo de lo que burlarse. Sus dos últimos proyectos, los ya mencionados “Currents” y “The Slow Rush”, alcanzaron el Top 5 en las listas estadounidenses. El sencillo principal de este último álbum, «Borderline», fue certificado platino por la RIAA.

Incluso en los Grammy del año pasado, obtuvo una victoria en la categoría de grabación dance/electrónica por su colaboración con Justice en «Neverender». «Me sentí tan traicionado. Pensé: ‘No puedo creer que hayan hecho esto, se vendieron’», recordó Parker. «Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que simplemente estaban haciendo lo que querían hacer… y eso es lo que los llamaba. Si hubieran hecho lo mismo que todos sus fanáticos querían que hicieran, no les habría parecido correcto, no habría sido artísticamente satisfactorio».

Cuando llegó el momento de que Parker trabajara en «Deadbeat», también adoptó un enfoque diferente. Para empezar, fijó un «tiempo de inicio difícil», algo que nunca estuvo presente al crear sus álbumes anteriores. “Es una época borrosa, porque… recién estoy empezando a juntar las ideas que he tenido de cada vez”, dice sobre ellos. «Siempre decía: ‘Oh, mierda, estoy haciendo un álbum’».

Por lo tanto, “Deadbeat” fue para él, comparativamente, un proceso “rápido”. Quizás lo más importante es que también intentó liberarse de la perfección sonora. “Siempre he sido bastante meticuloso con mi música, donde todo tiene que ser perfecto”, recuerda.

Con el creciente éxito, a algunos les podría sorprender que para su último proyecto, «Deadbeat», Parker decidiera cambiar las cosas. Su primer sencillo, «End of Summer», es un clásico de Tame Impala en términos de su extenso tiempo de reproducción de siete minutos y 12 segundos, pero también suena más laissez-faire que su trabajo anterior. Puede que resulte un shock para los fans, pero para Parker fue liberador.

«Cada vez que es algo que nunca he hecho antes, es un poco extraño e impactante, pero también liberador», dice. Otra analogía. «Es como decidir no peinarte cuando salgas de casa de ahora en adelante. Es divertido… pero también da miedo… ahí es donde radica la emoción de hacer algo nuevo». Es el eterno dilema entre artista y fan: entre un artista que les da a sus fans lo que quieren o se da él mismo lo que necesitan.

Por Paola Ch.

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